Patiltė

APIE / ABOUT

Skulptoriai Andrius Labašauskas ir Rytis Urbanskas Liubarto patiltę Žvėryno krantinėje, skulptūros pagalba, transformuoja į viešą kultūrinę erdvę, skirtą bendruomeniškai leisti laiką mieste. Patiltėje atsiras žiūrovų ložę primenantis objektas, ant tilto kolonų kabės ekranas, instaliuota garso sistema.

Nuo rugpjūčio vidurio kiekvieną savaitę čia bus rodomi filmai, kuriuos pristatys režisieriai ar renginių ciklo svečiai, vyks koncertai.

Patiltės kino ir muzikine programa kviečiame atkreipti dėmesį į miesto erdvių nestandartinės transformacijos galimybes, išgirsti visuomenės marginalų balsus. Kartais ironiškai, kartais su sveiko absurdo doze, o kartais radikaliais ar net fantastiniais būdais šie kūrėjai galvoja apie architektūrą kaip socialinę erdvę, permąsto visuomenės evoliuciją.

Projektą remia Vilniaus miesto savivaldybė. “Kuriu Vilnių 2019” dalis.

ENglish

By constructing a functional object including a sitting area under one of Vilnius’ bridges – Liubartas bridge in Žvėrynas district, – two sculptors, Andrius Labašauskas and Rytis Urbanskas, are transforming an unused public space into a cultural place. This is a proposal for a different way to have a communal life and activities in the city.

Cinema and music nights are going to be held in this new space starting the middle of August, involving numerous film directors to present their films and unique musicians creating the ambiance for this new spot.

Patiltė cinema and music program invites us to look at the possibility of transforming public spaces in the city in an unusual way while hearing the voice of “the marginals” of the society. The presented filmmakers and musicians think of the architecture as a social space, and invite us to rethink the evolution of the society, sometimes ironically or with a healthy dose of absurdity, and sometimes even in a radical or phantasmagoric way.

Project supported by Vilniaus city municipality. A part of “Kuriu Vilniu 2019”.

AUGUST 15th

Kidlat Tahimik

Iškvėpintas košmaras Mababangong Bangungot / Perfumed Nightmare

Vaidina Kidlat Tahimik, Mang Fely, Dolores Santamaria, Katarina Muller ir kt.

Dokumentinė komedija

Filipinai, 1977, 95 min.

Originalo kalba anglų, Subtitrai lietuvių

Filmą pristato režisierius

Kidlat Tahimik (g. 1942 m.) yra laikomas nepriklausomo filipiniečių kino tėvu, vienas iš tų menininkų-maištininkų, kurių kūrybą vienareikšmiškai apibūdinti sunku. Gyvenime Kidlatas, galima sakyti, išbandė viską: studijavo ekonomiką Pensilvanijos universitete, būrė kino studentų komuną egzotiškoje Bavarijoje, dirbo Tarptautinėje ekonominio bendradarbiavimo ir plėtros organizacijoje (OECD) Paryžiuje, savo rankomis pastatė kino teatrą laive, iki šiol kuria filmus ir eksperimentinę muziką. Svarbiausi jo kūrybos principai siejami su laisvos kūrybinės minties puoselėjimu, bendruomeniškumu, kolonializmo kritika, jis yra entuziastingas žmogaus teisių gynėjas.

Apie filmą

Viename Filipinų miestelyje entuziastingas taksi vairuotojas uoliai klauso „Amerikos balso“, vadovauja kosmoso architekto Wernherio von Brauno fanų klubui, ir, žinoma, svajoja tapti Amerikos astronautu… Kai jis galiausiai savo taksi nuvairuoja iki kito svajonių miesto – Paryžiaus, romantinės iliuzijos apie vakarų pasaulio idealus pamažu išsisklaido.

Vos pasirodęs, šis filmas pelnė garsių kultūros veikėjų Susan Sontag, Wernerio Herzogo, Francis Ford Coppola’os dėmesį, tačiau tarptautinio pripažinimo sulaukė tik po šešerių metų, kuomet buvo apdovanotas tarptautiniu kritikų prizu Berlyno kino festivalyje.

/////////////////ENglish/////////////////

Kidlat Tahimik (born in 1942) is considered as the father of independent Filipino cinema, one of those creative persons that is impossible to classify. He is an independent soul who finds every possible medium to transform the world, and an artist who fights to preserve the history and memory of his country, enthusiastic advocator of human rights and indigenous culture. He studied economics at the University of Pennsylvania, then lived in a commune among film students in an exotic place called Bavaria, worked for the OECD (Organization for Economic Co-operation and Development) in Paris, also built a cinema inside a wooden ship. He has stopped making films in 1984 – since then he’s living as if reality were a film, with all of us as actors/participants, even if most of us never make it unto the big screen.

About the movie

Adventures of a Filipino jeepney driver who dreams of emigrating to America and becoming an astronaut there. As president of the Wernher-von-Braun fan club in his native village Balian and a devout listener to the Voice of America, he dreams of an ideal West. When he finally makes it to Paris in his jeepney, his real-life encounter with the West destroys his illusions and he returns to the Philippines.

This virtuosic and boundary-transcending feature debut, full of imaginative visual metaphors, won the Berlin Film Festival International Critics Award in 1983, six years after its completion. As Susan Sonntag wrote, “reminds one that invention, insolence, enchantment – even innocence – are still to be had in cinema”.

Agnès M

Album SYNTHesis (also called MUSIC FOR CARS) is made out of 8 short electronic poems which explores and analyzes a dialogue between academic music tradition/approach to sound (looking for central tone, main theme, interval connections, melodies) and electronic music/sound engineering/frequency modulation aesthetics. It was started during the AIR artist in residency program playing and recording original modular synthesizer BUCHLA series 100 purchased in the 60s from Don Buchla himself & owned by composer Ernst Krenek in Krems, Austria. The sounds were edited and composed together with analog synthesizers such as KORG, YAMAHA, YAMAHA ORGANS & many different voice recordings accidentally found on the internet or in the movies, which inspired the dramaturgical line of these short music poems.

Composed, recorded, performed by Agne Matuleviciute
Sound production by Julius Aglinskas
Synthesizers BUCHLA, KORG, YAMAHA

Visuals during the concert: Simone Bornati

AUGUST 22nd

Fotgjengeren

An ambitious multi-instrumentalist and composer originally from New York but now residing in Tbilisi who enjoys writing without thinking of genre and collaborating with many musicians.

We will make a little experiment to show several of Hero Wouters movies during the concert of Fotgjengeren.

Hero Wouters

Hero’s movies can be divided into two periods: the years from 1971 – 1977, that brought forth shorts and try-outs in the 16 mm film-format, and current creative cinematic work from 2007 onward.

In 2009 and 2010 the Legacy Project worked its way through archives and slowly desintegrating cardboardboxes recovering the original 16 mm’s, with the ultimate goal to digitalize them and make them available to the public. Instead of the expected 40 movies or so, we found 87 fragments, going from simple try-outs to completed movies with added-on music. At this moment 18 oldies are released via YouTube and other sites, together with 32 of his recent video’s.

We will make a little experiment to show several of Hero Wouters movies during the concert of Fotgjengeren.

AUGUST 29th

Jordi Morató

Džiunglių kūrėjas Sobre la marxa / The Creator of the Jungle

Vaidina Josep Pijiula Alias Garrell

Dokumentinė komedija

Ispanija, 2013, 77 min.

Originalo kalba katalonų, Subtitrai lietuvių, anglų k.

Filmą pristato režisierius

Jordi Morató (g. 1989 m.) – režisierius, scenaristas ir montažo režisierius iš Barselonos. Studijavo dokumentinį kiną bei garso ir vaizdo komunikaciją Pompeu Fabra universitete Barselonoje, taip pat tobulinosi Buenos Airių kino mokykloje (FUC) ir mokėsi vaizdo ir garso inžinerijos Katalonijos Medijų institute (EMAV). „Džiunglių kūrėjas“ yra pirmas Jordi debiutinis ilgo metro filmas. Po premjeros Roterdamo kino festivalyje, filmas apkeliavo dar per 50 festivalių, pelnė 13 tarptautinių apdovanojimų.

Apie filmą

Istorija apie keistuolį, šalia greitkelio kuriantį džiungles. Katalonijoje pagarsėjęs Tarzano Garrellio vardu, jis savo rankomis stato tikrą miško inžinerijos muziejų. Tai filmas apie šiuolaikinį laukinį vaiko širdimi, arba nesuprasto vizionieriaus neeilinė gyvenimo istorija, kurią savo kamera užfiksavo 14-os metų berniukas.

/////////////////ENglish//////////////////

Jordi Morató (born in 1989) is a director, scriptwriter and film editor from Barcelona. He holds a master’s degree in creative documentary and is graduated in audio-visual communication from Pompeu Fabra University with complemented studies at the Cinema University of Buenos Aires (FUC). Jordi is also graduated as a superior technician in audio-visual and shows editing by EMAV (Media School of Catalunya). He has directed several documentary short films, among which stands out “Camide Terra” (2012) with the first prize at the film festival Foradcamp. “The Creator of the Jungle” is his feature debut which premiered at IFF Rotterdam, was selected for more than 50 festivals, received 13 international awards.

About the movie

The story of a man who created a jungle next to the highway, building with his bare hands beautiful and unbelievable works of engineering in the forest. He is known as Tarzan from Argelaguer because of the peculiar Tarzan remakes recorded with the collaboration of a 14-year-old boy. The film puts together the pieces of an extraordinary life of numerous facets: the aged man who is still a child at heart, the modern savage, the visionary admired for those who go on a pilgrimage to his forest, the misunderstood to whom many labelled a lunatic.

SEPTEMBER 5th

Gordon Matta-Clark

Anarchitektui Gordon Matta-Clark skirtoje programoje – jo paties sukurti trumpametražiai filmai, dokumentuojantys kūrybinį procesą. Taip pat du dokumentiniai filmai apie menininką, atskleidžiantys novatoriškų anarchitekto idėjų svarbą ir indėlį architektūrai po modernizmo.


Kūginė sankirta
Conical Intersect

Režisierius Gordon Matta-Clark

JAV, 1975, 18 min. Be žodžių

 

Dušas laikrodžiui Clockshower

Režisierius Gordon Matta-Clark

JAV, 1973, 13 min. Be žodžių

 

Jokūbo kopėčios Jacob’s Ladder

Režisierė Cherica Convents

Belgija, 2013, 36 min.

Originalo kalba anglų, Subtitrai lietuvių

 

Mano 77-ųjų vasara su Gordonu Matta-Clarku

My Summer 77 with Gordon Matta-Clark

Režisierė Cherica Convents

Belgija, 1977–2012, 30 min.

Originalo kalba anglų, Subtitrai lietuvių

 

Filmus pristato architektas Jonas Žukauskas

 

Amerikietis Gordonas Matta-Clarkas (1943–1978) savo socialiai angažuota menine praktika trynė ribas tarp šiuolaikinio meno ir architektūros. Baigęs architektūros studijas Kornelio universitete, grįžo į savo gimtąjį Niujorką ir ten pradėjo kurti didingus meno kūrinius – jis pjaustė ir ardė apleistus namus šitaip atverdamas jų vidų. Šie ambicingi projektai, tuštumų ir plyšių anarchija, vadinta „anarchitektūra“.

Filme „Mano 77-ųjų vasara su Gordonu Matta-Clarku“ užfiksuotas paskutinis didelio masto erdvinio kūrinio „Biuro barokas“ (Antverpenas, 1977 m.) kūrimo procesas. „Jokūbo kopėčios“ – dokumentinis filmas apie to paties pavadinimo G. Matta-Clarko instaliaciją (sukurtą „Documentai 6“ Kaselyje, 1977 m.), kurią menininkas skyrė savo dvyniui broliui.

/////////////////ENglish//////////////////

The selection of his own film-essays and documentary films about his body of work explores the importance of Matta-Clark’s practice towards a rethinking of architecture after modernism, stressing his pioneering activist-inspired approach, as well as his contribution to the nascent fields of social practice and relational aesthetics.

Gordon Matta-Clark’s (1943–1978) socially conscious practice blurred the boundaries between contemporary art and architecture. After completing a degree in architecture at Cornell University, he returned to his home city of New York, where he started developing a series of artworks in situ that seemed to perform an anatomy of sorts on the very body of the urban landscape by literally cutting structures apart and exhibiting the remnants as demonstration. A great number of abandoned buildings provided raw material for Matta-Clark to intervene on. One of the most iconic series, “Bronx Floors”, became emblematic of Matta-Clark’s practice and was later expanded into highly ambitious works such as “Conical Intersect” (Paris, 1975).

“My Summer 77 with Gordon Matta-Clark” documents his last big spatial intervention, “Office Baroque”, in Antwerp in 1977. The film consists of never before seen archival materials, starting with Matta-Clark’s own comments on the project. “Jacob’s Ladder” is a documentary about the construction of Matta-Clark’s installation of the same name, dedicated to his twin brother, for Documenta 6 in Kassel in 1977.

SEPTEMBER 14th

Miguel LIansó

Nuotrupos The Crumbs

Vaidina Daniel Tadesse, Selam Tesfaye, Quino Piñero, Mengistu Berhanu ir kt.

Fantastinė nuotykių drama

Ispanija, Etiopija, 2015, 68 min.

Originalo kalba amharų, Subtitrai lietuvių, anglų k.

Filmą pristato režisierius

Miguel Llansó (g. 1979 m.) filmų režisierius bei didelis eksperimentinės-punk muzikos ir filmų gerbėjas iš Madrido, studijavo filosofiją ir kiną. Jam kinas – tai draugystė, rizika, provokacija, panieka ir laisvė. „Nuotrupos“ (2015) yra pirmasis Miguelio ilgo metro filmas ir post-apokaliptinis afro-futuristinis nuotykis Etiopijoje. Antras vaidybinis filmas „Jėzus rodo kelią į greitkelį“ (2019) yra fantastinė politinė satyra, sukurta tarp Etiopijos, Estijos, Latvijos ir Ispanijos.

Apie filmą

Pavargęs rinkti pradingusių civilizacijų nuotrupas, Kendi veja savo liguistas baimes šalin – dienos Etiopijos peizažuose slenka daug nemąstant. Tačiau eilė beprotiškų incidentų išpranašauja danguje pasirodysiantį erdvėlaivį ir iš jo nusileisiantį keistą karžygį… Šioje siurrealistinėje, postapokaliptinėje pasakoje persipina žmonių ir fantastinių personažų baimės, maišosi istorijos ir popkultūros artefaktai.

/////////////////ENglish//////////////////

Miguel Llansó (born 1979) is a filmmaker and a big fan of experimental-punk-weird music and films, studied philosophy and cinema before leaving on his many adventures, like Jean Rouch or Werner Herzog. For him, filmmaking is friendship, risk, provocation, subversion and freedom. “Crumbs” (2015) is his first feature film and a post-apocalyptic Afro-Futuristic adventure in Ethiopia. His second feature film, “Jesus Shows You the Way to the Highway” (2019) is a Sci-Fi political satire shot between Ethiopia, Estonia, Latvia and Spain, premiering at Fantasia and Neuchatel Fantastic Fest.

About the movie

Tired of picking up the crumbs of gone-by civilizations, Candy dreams his life away when not living in a state of perpetual fear. When the spaceship in the sky begins to turn on and after a series of freak incidents, a miniature-sized hero will be forced to embark on a surreal epic journey that will lead him through the post-apocalyptic Ethiopian landscape as he confronts himself, his fears and witches, Santa Claus and second-generation Nazis: only to discover that was he had long believed is not what he expected.

Paul Arámbula

After bringing the keyboard across the long ocean, taking long walks, working long nights in the bars, Paul has written (long) songs about familiar strangers, saying a lot of nothing, forcing the easy life, and loving to hate that you are them.